Archivo de la categoría: artes

San Francisco de Asís, Olivier Messiaen

UNA AVENTURA ESTÉTICA Y ESPIRITUAL

«Hoy más que nunca, san Francisco es un símbolo de valores perdidos. No más al tiempo del poseer y del consumo. Su amor por la naturaleza y por los más indefensos, su renuncia a toda forma de posesión, fascinará a todo el mundo. La humildad y la bondad serán valores clave. Necesitamos un tiempo para meditar y escuchar el canto de los pájaros.»

Fue un mensaje de impacto para este tiempo, abierto a la esperanza. Es lo que señaló el belga Gerard Mortier al presentar su proyecto de «San Francisco de Asís», de Olivier Messiaen, ópera lírica puesta recientemente en escena.

¿Cuál será la reacción del público? Dependerá del grado de sintonía que se logre con el viaje místico del Santo. La música de Messiaen acompaña al espectador, testigo del camino que Francisco de Asís realiza.

Estaremos recordando aquel «nacer de nuevo» que Jesús de Nazaret propuso a Nicodemo, también su promesa de felicidad en el Sermón de la montaña: «Dichosos los desposeídos, ellos heredarán la tierra».

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-Leer más sobre la obra de O. Messiaen en la web fratefrancesco.

-En este blog nuestra entrada «El Cristo de San Damiano».

Facundo Cabral, No soy de aquí

+ Símbolo de la paz y la libertad con su música de trovador. Descanse en paz Facundo Cabral, sin asomo de odio ni de venganza por morir así asesinado, según parece por error.
+ Él fue siempre controvertido, pero bueno y amable con todos. Para la ONU desde 1996, Cabral será «Mensajero mundial de la paz».


· El amor nunca se muere, sólo cambia de lugar.
· Bienaventurado el que sabe que compartir un dolor es dividirlo y compartir una alegría es multiplicarla.
· El poeta indio Tagore decía que cuando el hombre trabaja, Dios lo respeta, mas cuando el hombre canta, Dios lo ama.
· Hijo, recomendó de niño mi madre al partir, escapa de los que compran lo que no necesitan, con dinero que no tienen, para agradar a gente que no vale la pena.

+ Que nadie silencie su canto, que crezca y se multiplique su cultura de concordia y de paz.

+ Vean aquí su arte generoso y renovador.

Aniversario, la copa y el pan

— En el blog ‘nicodemo’ celebro así el aniversario de un camino personal que fue también meta. En este atardecer del verano el canto de mis versos será testimonio de gracias y mil recuerdos.

    En los labios está la copa,
    por el corazón un temblor,
    ruegos de niño en la boca
    y en las manos el pan.

    Todo respira y habla amor,
    humedece el mirar y brilla,
    llega la paz y caricia
    que ya marchó el temor.

    Túnicas blancas, resplandecientes
    rostros atentos, adormecidos
    besos, guiños de amor, tiernos
    sueños que fueron y son.

— A los amores y sueños de todo tipo, los que marcharon y los que quedan, al amor de compañía que no acapara ni abruma. La vida de uno es misterio, si hay amor se aclara.

* Imagen: Niños pescadores, Winslow Homer (1836-1910).
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La soledad, Sam Shepard

    «La soledad es la experiencia central de la vida moderna», lo leímos hace poco en los medios, comentando el paso de la era del blog a las redes sociales.

Ha crecido la comunicación, pero ha disminuido la calidad de relación entre las personas. Las llamadas ‘redes sociales’, de mensajes y pareceres comprimidos, rompen el silencio y amplían en cantidad las conexiones, la participación, pero también la lejanía y relatividad del propio parecer en una maraña de pareceres y contradicciones.

La creación personal desde un ‘blog’ es otra cosa, quiere responder a la observación e inquietudes, y a la búsqueda de otros observadores. Comunicará sin prisa algo de la propia experiencia, queriendo acompañar y hacer pensar.

    Tal vez perdure todavía el blog de apunte o sugerencia, caducando el de discurso denso y concluyente. Y las redes sociales, ¿sobrevivirán al cambio generacional?

cezanne_jugadoresPaul Cézanne (1839-1906)-bl

La opinión de Sam Shepard, el llanero solitario de Fort Sheridan, escritor y actor, que nos cuenta su experiencia, y al que en unos días veremos en “Blackthorn” de Mateo Gil.

¿Qué opinión le merecen los medios y redes actuales de relación y comunicación?
– La conversación es el encuentro más personal que te da un conocimiento único. Ahora se habla mucho de que Internet y los teléfonos móviles nos han acercado, pero es una estupidez. La gente está mucho más aislada. En los cafés nadie se habla ni se mira. Están pegados a sus pantallas.

La soledad es un tema recurrente en su obra, ¿por qué?
– Porque es la experiencia central de la vida moderna. Todos luchamos contra la soledad. Hay quien la elude rodeándose de gente. Yo escribo porque es una compañía constante. Llevo mis cuadernos a todas partes. Cuando escribo no me siento solo y necesito esa soledad para escribir.

Supongo que hay mucho de búsqueda.
– Sin búsqueda no hay creación. Si sientes que has encontrado las respuestas se acabó. Ocurre con todas las artes. Lo interesante es mantener ese martilleo porque no tienes respuestas o porque siguen surgiendo preguntas.

* Imagen: Los jugadores de cartas, Paul Cézanne. El espectador observa de cerca a los dos hombres silenciosos y concentrados en el juego.

La Comunión de los niños / Adoro te devote

    «De lo alto del cielo les diste el Pan para saciar su hambre, e hiciste brotar agua de la roca para calmar su sed», Nehemías c.9.

En estos domingos estarán presentes en alguna Primera Comunión. Fiesta grande para niñas y niños, felices con su traje nuevo y su carita de misterio. Para familia, padres y padrinos, todos deseando ser un poco niños y creer en verdad. El misterio fue parte de nuestra vida.

    – Sin misterio religioso y sin creencias, no seré sino un adulto de baja talla, ajeno a otras dimensiones de la vida, lo místico y poético, lo espiritual y trascendente.

Estos sentimientos me llevaron a recordar y buscar un antiguo poema, “Adoro te devote”, que les presentaré aquí, animando a entrar en el misterio que presenta, clásica teología del pan de la Comunión, himno litúrgico atribuido al teólogo santo Tomás de Aquino (+1274).

    «Te adoro con devoción, Divinidad oculta, en verdad escondido bajo estas apariencias. A ti se somete mi corazón por completo, y se rinde totalmente al contemplarte.

    . . La vista, el tacto, el gusto, se equivocan sobre ti, pero basta con el oído para creer con firmeza. Creo todo lo que ha dicho el Hijo de Dios: nada es más cierto que esta palabra de Verdad.

    . . En la Cruz se escondía sólo la divinidad, pero aquí también se esconde la humanidad. Creo y confieso ambas cosas, pido lo que pidió el ladrón arrepentido.

    . . No veo las llagas como las vio Tomás, pero confieso que eres mi Dios. Haz que yo crea más y más en Ti, que en Ti espere; que te ame.

    . . Jesús, a quien ahora veo oculto, te ruego que se cumpla lo que tanto ansío: Que al mirar tu rostro ya no oculto sea yo feliz viendo tu gloria. Amén.»

(Verán el texto original latino en Comentario)

– Sabemos que la Eucaristía, la Comunión, es un ‘mientras tanto’, hasta que el Señor vuelva. Resucitó y quedaron a la espera, mientras tanto celebramos su presencia entre nosotros, en la Comunidad, en la Comunión, su amor y redención en el corazón de cada uno.

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* Imagen: El Cordero pascual, vitral, Parroquia Socorro, Atlanta.

Escuchen el himno «Adoro te devote», por el grupo universitario chileno ‘Canto católico’.

Sobre la vida y la muerte / Mitterrand

    «Cuando vaya y les prepare sitio, volveré y los llevaré conmigo, para que donde estoy yo, estén también ustedes» (s.Juan c.14)

Muchas personas sienten en nuestro tiempo impotencia ante un futuro incierto y amenazador.

    ¿Para qué la vida? ¿Qué es la muerte?
    ¿Cómo hay que vivir? ¿Cómo hay que morir?

Esto me escribió hace poco mi amiga Mary:

: No me gusta tener miedo a la muerte, prefiero mirar las cosas a la cara y conocerlas.
: Sé que estamos en las manos de Dios, pero no sabemos el tiempo que nos queda de vida, todavía quiero ayudar a muchas personas.
: Tengo muchos sueños y trato de vivir alguno en lo cotidiano.

Tiene razón. También yo pensé en lo mismo desde estas dos películas: «De dioses y hombres», llena de detalles sobre el sentido de la vida y de la muerte, y «Presidente Mitterrand», las impresiones del político ante el final inminente de su vida.

En esta última, el protagonista recuerda su primera formación religiosa, alerta sobre lo que permanece en el fondo con el paso del tiempo, y cuenta la reacción de J.S. Bach por la muerte inesperada de su mujer y su hijo: no se desmoronó del todo, compuso «Jesús sigue siendo mi alegría».

    Jesús es mi alegría
    y el consuelo de mi corazón.
    Jesús me preserva de los sufrimientos
    y es la fortaleza de mi vida.
    Es la luz y el sol de mis ojos;
    el gozo y la paz de mi alma.
    Por todo ello no lo rechazaré
    ni de mi corazón ni de mis ojos.

Johann S. Bach, BWV 147 (1723), Coro “Jesus bleibet meine Freude”


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La Pascua es tiempo de vida y esperanza. Traigo aquí esta firme convicción del apóstol Pablo de Tarso: Jesucristo es el señor de la vida y de la muerte.

    «Ninguno vive para sí, ninguno muere para sí.
    Si vivimos, vivimos para el Señor,
    si morimos, morimos para el Señor;
    en la vida y en la muerte somos del Señor.
    Para eso murió el Cristo y resucitó: para ser Señor de vivos y muertos».

    (Carta Romanos, c.14)

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* “Presidente Mitterrand”, Robert Guédiguian, 2005, película basada en el libro de Georges-Marc Benamou “Le Dernier Mitterrand”, ed. Plon.

-Leer más en el blog sobre el film «De dioses y hombres».
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Ana Maria Matute, Premio Cervantes

«El que no inventa, no vive”. Es el desafío que nos lanzó Ana Mª Matute al recibir su Premio Cervantes 2010, en la Universidad Alcalá de Henares. Amistad y felicitación desde el blog ‘nicodemo’

¿Qué nos quiso decir? El arte y la literatura son creación, novedad, por eso mismo invención.

En su Discurso presentó una apología de la fantasía, invitando a salir del sopor de lo rutinario, a librarnos de la pesadez de lo real y lo posible, elevándonos al reino de los sueños y de lo inmaterial. Así vió ella misma al Quijote del Cervantes que ahora le premia:

    «Erase una vez un hombre bueno, solitario, triste y soñador: creía en el honor y la valentía, e inventaba la vida».

Su pensamiento en ese día fue confidencial y el vuelo semejante al del apóstol amado:

    «San Juan dijo: ‘el que no ama está muerto’, y yo me atrevo a decir: ‘el que no inventa, no vive'».

El modo suyo de ver la creación literaria lo había explicado años atrás, “En el bosque” (1998), cuando ingresó en la Real Academia Española:

    «Desearía hacer un elogio y una defensa de la fantasía y la imaginación en la literatura, y que opongo a la aridez de la actitud que se niega a ver la dimensión espiritual de lo material.»

Ana María Matute entiende la poesía, creación e invención por excelencia, como alma que habita escondida en el interior de la creación artística:

    “La poesía es la esencia misma de la literatura. Quizá el lenguaje poético sea el más próximo a mi concepción personal de la escritura: el uso de la palabra para perseguir y desentrañar el envés del lenguaje.”

* Aquí su «Discurso en la entrega del Premio Cervantes»

A Cristo Crucificado ~ soneto

Para estos días ya próximos de Semana Santa, verán el «Soneto a Cristo crucificado», poesía religiosa española siglo xvi de autor desconocido; tal vez formara parte de «Rimas sacras» de Lope de Vega.

Autor y lector rezan así una sentida oración mirando a Cristo delante y puesto en cruz, conmovidos ante tanto dolor y confesando su admiración, preguntándose cómo corresponder, qué hacer a cambio de tanto amor.

Así sucederá estos días cuando el trono que lleva a Cristo al Calvario detenga en nuestras calles su paso y su mirada.

    «No me mueve, mi Dios, para quererte
    el cielo que me tienes prometido,
    ni me mueve el infierno tan temido
    para dejar por eso de ofenderte.

    Tú me mueves, Señor, muéveme el verte
    clavado en una cruz y escarnecido,
    muéveme ver tu cuerpo tan herido,
    muévenme tus afrentas y tu muerte.

    Muéveme, en fin, tu amor, y en tal manera,
    que aunque no hubiera cielo, yo te amara,
    y aunque no hubiera infierno, te temiera.

    No me tienes que dar porque te quiera,
    pues aunque lo que espero no esperara,
    lo mismo que te quiero te quisiera»

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* Imagen: «Crucifixión», Fra Angélico, fragmento. El rostro de Cristo que mira apenado y complacido a quienes permanecen fieles al pie de la cruz.

«Soneto a Cristo crucificado», por Ximena Gray.
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Van Gogh, el arte cambia la vida

Quise presentar así la trascendencia del arte, la obra artística que afecta a nuestro ser espiritual. Pudo ocurrir ante un cuadro o al escuchar una melodía, contemplando un paisaje o al visionar una película, que te emociona en lo profundo e interpela.

Verán el testimonio de Glenn D. Lowry, director del Museum of Modern Art, MoMA de Nueva York.

Una pareja de enamorados pidió casarse en su Museo ante «La noche estrellada» de Van Gogh. Ellos explicaron que esa pintura era el gran referente de su vida, allí se conocieron y sintieron algo importante.

    = Una obra de arte que no olvidas jamás porque cambia el modo en que ves el mundo, cambia tu vida, ¿Qué pudo ocurrir?
    = Primero ves, luego miras, segundos después un escalofrío te recorre el espinazo, y la emoción poco a poco se vuelve incontenible.
    = Tras aquel momento empiezas a conectar cosas que antes creías que no tenían nada que ver, y a ver otras que nunca antes habías visto.

Está bien descrito el cambio en el propio sentir y la mirada. El arte que ilumina nuestras oscuridades, las noches de nuestra humanidad. En efecto, muchas personas, muchos pueblos, pudieron sobrevivir en sus penalidades gracias al arte que llevaron dentro.
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* Imagen: La noche estrellada, de Vincent Van Gogh, pintada meses antes del final de su vida, panorámica desde la clínica de Saint-Rémy.

En medio de la noche más oscura, en lo alto y a lo lejos, entre ‘fantasmas’, brilló la luz. Nos transmite así los sentimientos de melancolía y soledad que aquejan a quien retrata este paisaje.

En carta a su hermano Theo, mayo 1889, Van Gogh escribirá que «La necesidad de Dios lo impulsaba a salir de noche para pintar las estrellas».
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Dioses y hombres, oasis de paz

– En el 15º aniversario del asesinato de siete monjes trapenses

“De dioses y hombres”, Xavier Beauvois (2010), un drama contemporáneo edificante por la contundencia de su testimonio.

Un trágico suceso ocurrido en 1996: extremistas islámicos secuestran y asesinan a siete monjes en Tibhirine, en el Atlas argelino, donde la comunidad convivía con la población en el respeto y cariño mutuo.

Sus cantos y sencillez de vida, su conversar en torno a la mesa, momentos de buen cine y espiritualidad. La obra de arte nos cuenta historias interiores.

Amenazados compartirán reflexiones sobre su propia debilidad y su temor. Sus dudas, el ‘silencio de Dios’ y el sentido de su muerte, por fidelidad a su vocación y por amor al pueblo argelino.

Aquellos hombres habían rezado y sus plegarias cobraron sentido:

– Dioses sois, como hombres moriréis, como príncipes caeréis.
– No fallaré a la cita de la sangre derramada.
– Como el Buen Pastor salid al encuentro del hombre que llama desde la cruz.

Ellos solo quisieron ser mensajeros de paz en medio de un pueblo agobiado por la violencia y roto por las divisiones. Su monasterio se había convertido en un oasis de fraternidad y de paz, más allá de diferencias culturales y religiosas.

* Pueden leer del Padre Christian asesinado su «Testamento espiritual».

Vean en comentario el salmo 81, de ‘dioses y hombres’.