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Calcuta, la redención por el Arte

EL ARTE REDIME DE LA MISERIA A NIÑOS DE CALCUTA

= Una noticia que merece ser valorada: el arte como instrumento de recuperación personal.

Sahar, Bishan y Pooja, un trío de entusiastas, fundaron hará cuatro años “KALAM”, un proyecto en la Red que tiene su base en Bowbazaar, un barrio marginal de Calcuta en India lleno de bandidos, prostitutas y traficantes, una zona roja en el mapa de la ciudad.

KALAM busca la rehabilitación de esa juventud por medio de la creación artística.

Obras hiperrealistas que conmueven a la vez que informan de la dura vida en Bowbazaar, el mundo virtual de estos escritores y reporteros de sí mismos.

«Tenemos que hablar de nosotros mismos con nuestras propias palabras, a nuestra manera. Vamos a compartir todos nuestros poemas y todas nuestras historias con todo el mundo.»

= KALAM montó en la escuela del barrio un taller de literatura y de reporteros ciudadanos, una nueva ventana en la Red titulada «Neighborhood diaries» (Diarios de barrio), con las microayudas que concede ‘Rising Voices’ a estas iniciativas solidarias.

Dando a conocer sus fotos, relatos y poesías, se disponen a romper el círculo perverso que acecha a quien nace y crece en un barrio como el suyo.

Como en «Identidad», de un niño llamado Bijuy Das:

«Un día en Calcuta un hombre me preguntó:
‘¿Y tú, niño, qué eres?’.
Soy un poeta, le respondí.
‘Pero limpias los vagones del tren’, me dijo.
Sí, y así es como me convertí en poeta, le respondí».

Festival de Poesía de Granada, Nicaragua

CARNAVAL DE POETAS, «LA POESIA ES LA ESPERANZA»

Diablitos y sirenas bailan por las viejas calles de la bella Granada en Nicaragua, detrás de un cortejo fúnebre. Un carruaje negro, tirado por dos caballos, recorre esta ciudad colonial, una de las más antiguas del continente americano, hasta llegar al gigantesco lago Nicaragua.

Con gritos de ¡Viva la poesía! ¡Viva la libertad! ¡Viva el amor!, sigue la fiesta, sacan el ataúd del carruaje y lanzan las flores al lago.

# Así concluye este «entierro del pesimismo y la tristeza» que, con el lema «La poesía es la esperanza», es una de las muchas actividades del IV Festival Internacional de Poesía de Granada en el que participan escritores de unos 50 países.

En 11 esquinas de la ciudad el cortejo se detiene, cesa la fanfarria, y un poeta tras otro, como sumos pontífices de este carnaval, desde una florida tribuna itinerante, declaman algunos de sus versos.

    En el rescoldo de la espera
    el calor de mi voz encendido
    vence el valor el amor vive
    muere la muerte cae el temor
    -canta valiente un poeta
    en tarde de fiesta y misterio-
    Flores pequeñas lloran del cielo
    altas y tiernas guirnaldas
    cese la oscura tristeza
    que en la tierra es ya primavera.

# El Festival ocurrió días pasados ante un público como el nicaragüense que es un amante furibundo de la poesía. Una semana de lecturas en los atrios de las iglesias, en los parques y plazas, y en diversos centros culturales de toda la ciudad. El cantautor Luis Enrique Mejía Godoy dijo en la presentación del evento:

«Cuando cuento que miles de personas se reúnen a escuchar poesía en Nicaragua, un país donde todo está patas arriba y de los más pobres de América Latina, no me lo creen. ¿Y cómo van a creerlo? ¿De dónde sale tanta riqueza? Tal vez los poetas lo puedan explicar.»

# Estoy uniendo mi voz a esta fiesta de la esperanza. Quiero traer aquí con mucho cariño y admiración a una gran poeta que canta con energía la ‘redención’ esperada.

    «En el valle profundo de mis tristezas, tú te alzas
    inconmovible y silencioso como una columna de oro.
    Eres de la raza del sol: moreno, ardiente y oloroso
    a resinas silvestres.
    Eres de la raza del sol, y a sol me huele tu carne quemada,
    tu cabello tibio, tu boca oscura y caliente aún
    como brasa recién apagada por el viento.

    Hombre del sol, sujétame con tus brazos fuertes,
    muérdeme con tus dientes de fiera joven,
    arranca mis tristezas y mis orgullos,
    arrástralos entre el polvo de tus pies despóticos.
    ¡Y enséñame de una vez -ya que no lo sé todavía-
    a vivir o a morir entre tus garras!»

    -Dulce Mª Loynaz, La Habana, 1902-1997

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-Imagen: “Fleurs de mon jardin secret”, Odile Aubert.
-Ver la web (?) del Festival de Poesía, Granada (Nicaragua)

= Parece que el Festival de Poesía de Granada en Nicaragua no se celebra desde el año 2018. El Gobierno de Nicaragua, a través de la Asamblea Nacional, canceló un total de 19 Organizaciones sin Fines de Lucro (ONG), entre estas la Fundación Festival Internacional de Poesía de Granada. Este Festival de Poesía fue nominado al Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2012,

Llama de amor, san Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz (+1591), místico castellano y poeta, difícil para los no iniciados, él mismo explicó en su obra en prosa su propia poesía.

Compañero de fatigas y trabajos con Santa Teresa para la reforma de conventos, murió la noche del 13 de diciembre juzgado por la Iglesia, abandonado por los frailes carmelitas. Su fiesta el 14 de diciembre.

El «Cántico Espiritual», basado en el Cantar de los Cantares, «La Noche oscura» y «La Llama de amor viva», sus obras líricas fundamentales.

La tríada muestra el proceso de acercamiento del alma a Dios, hasta el gozo de la unión personal. El orden de los tres poemas y sus tratados formará como una escala espiritual.

La «Llama de Amor viva» describe los deleites de la mutua intimidad e identificación, la unión mística del alma con Dios, el punto final. La experiencia creyente del amor divino como llama de fuego que enamora e ilumina, que hiere y también sana.

«Canciones del alma en la íntima comunión de amor de Dios»

    ¡Oh llama de amor viva,
    que tiernamente hieres
    de mi alma en el más profundo centro!
    pues ya no eres esquiva,
    acaba ya, si quieres;
    rompe la tela de este dulce encuentro.

    ¡Oh cauterio suave!
    ¡oh regalada llaga!
    ¡oh mano blanda!, ¡oh toque delicado,
    que a vida eterna sabe
    y toda deuda paga!
    matando muerte, en vida la has trocado.

    ¡Oh lámparas de fuego,
    en cuyos resplandores
    las profundas cavernas del sentido,
    que estaba oscuro y ciego,
    con extraños primores
    calor y luz dan junto a su querido!

    ¡Cuán manso y amoroso
    recuerdas en mi seno,
    donde secretamente solo moras!
    y en tu aspirar sabroso,
    de bien y gloria lleno,
    ¡cuán delicadamente me enamoras!

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* Imagen: El Árbol de la Vida, Yoshiro Tachibana. Los amantes, unidos en la noche iluminada, junto al árbol de la vida, del amor y  la sabiduría.

(El maestro japonés Yoshiro Tachibana falleció el 17 de Julio 2016 en Muxía -Coruña, España- donde residía. Descanse en paz)
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El Rostro de Cristo

    «El aspecto de su rostro cambió, y sus vestidos se volvieron resplandecientes» (san Marcos c.9)

    – En el rostro transfigurado de Jesús brilló un rayo de la luz divina de su interior. Esa misma luz resplandecerá en el rostro de Cristo el día de su Resurrección. La Transfiguración anticipó el misterio Pascual. (Benedicto xvi)

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* La Transfiguración, Fra Angelico

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La tradición occidental identifica como verdadero Rostro la huella de Cristo en la tela que secó su cara camino del Calvario; en el evangelio apócrifo de Nicodemo fue Verónica, la mujer del flujo de sangre.

Varias Iglesias dijeron poseer la imagen del Rostro de Cristo. Cuenta la ‘Leyenda Aurea’ que el emperador Tiberio se curó al ver la imagen que llevó a Roma la Verónica. Verán detalles en comentario.

Según el Oriente cristiano, la auténtica Santa Faz es el ‘Mandylion’ de Edesa, retrato enviado para curar al rey Abgar. La Santa Faz de Yaroslavl, aquí en la imagen.

Jesucristo es el icono, la imagen del Dios invisible, que presentó rostros diversos:

    . . El apacible rostro de Jesús,
    en el monte de Bienaventuranzas.
    . . Su rostro transfigurado,
    que brillaba como el sol.
    . . El rostro desfigurado por el dolor,
    bajado de la cruz.
    . . Su rostro de hombre nuevo resucitado,
    reconocido «al partir el pan».

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* La Santa Faz, Icono ruso, s xiii, Yaroslavl (Rusia). Los ojos grandes darán magnetismo al rostro; la nariz, la boca pequeña y cerrada, silencio y fuerza interior.

= En Comentarios verán más detalles y antiguas tradiciones.

= Más sobre el tema en eBook, pdf, «El Rostro de Cristo», y en «Jesucristo».
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El canto acompañará nuestra meditación, atentos a la grandeza de la persona y el mensaje de Cristo:

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En la fiesta de la Transfiguración del Señor, vean aquí la Homilía del Papa Francisco en Lisboa, con nuestro subrayado, en la Misa final de la Jornada Mundial de la Juventud, agosto 2023: HOMILIA_JMJ.

García Lorca, poema ‘Crucifixión’

:: Se recuperó el manuscrito del poema ‘Crucifixión’ de Federico García Lorca. La noticia, buena para el arte y la cultura, extraña por el suceso mismo y sus circunstancias.

Será el largo viaje del manuscrito de uno de los poemas más queridos por su autor, incluido en «Poeta en Nueva York», que acabó en una sala de subastas londinense, rescatado ahora por la Fundación García Lorca y el Ministerio español de la Cultura.

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    – Lorca pensó en ‘Crucifixión’ como fundamental… «Ese poema es de los mejores que llevará el libro», dirá a su amigo Miguel Benítez.

:: El poema, fechado en octubre 1929 en Nueva York, se vio envuelto en un halo de misterio acorde con lo que es «Poeta en NY». Su aspecto original, cuartillas ya carcomidas por el paso del tiempo, lo convierten en objeto de deseo para los amigos de todo lo de Lorca.

Para los especialistas será una pieza de museo y estudio, una composición poética compleja en símbolos y enigmas de naturaleza, muerte y sangre, el universo onírico lorquiano más el contexto social donde nació su libro.

:: He aquí algunos versos de ‘Crucifixión’, homenaje nuestro al poeta:

    «La luna pudo detenerse al fin [por] la curva blanquísima de los caballos.
    Un rayo de luz violeta que se escapaba de la herida
    proyectó en el cielo el instante de la circuncisión de un niño muerto.
    La sangre bajaba por el monte y los ángeles la buscaban,
    pero los cálices eran de viento y al fin llenaba los zapatos.
    Cojos perros fumaban sus pipas y un olor de cuero caliente
    ponía grises los labios redondos de los que vomitaban en las esquinas.
    Y llegaban largos alaridos por el Sur de la noche seca.
    Era que la luna quemaba con sus bujías el falo de los caballos.
    Un sastre especialista en púrpura
    había encerrado a las tres santas mujeres
    y les enseñaba una calavera [por] los vidrios de la ventana.
    Las tres en el arrabal rodeaban a un camello blanco
    que lloraba porque al alba
    tenía que pasar sin remedio por el ojo de una aguja.
    ¡Oh cruz! ¡Oh clavos! ¡Oh espina!
    ¡Oh espina clavada en el hueso hasta que se oxiden los planetas!»

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* Dibujo de Federico García Lorca.

Vean nuestra entrada, ”Poeta en Nueva York”.

Claribel Alegría, María Magdalena

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Será oportuno traer al blog ‘nicodemo’ este bello poema de Claribel Alegría que lleva por título ‘María Magdalena’, en el libro “Soltando amarras” (2005), de la poeta nicaragüense.

– Descubriremos rasgos de su obra: el intimismo, la soledad, la complejidad de la vida, descripción delicada de los sentimientos de Mª Magdalena por Jesús de Nazaret.

    Te amé, Jesús
    te amé
    y tú también me amaste
    entre todos los rostros
    me buscabas
    y me querías cerca.
    Me sedujo tu voz
    la serena pasión
    de tu palabra.
    Sentí temblar tu carne
    sentí temblar al hombre
    cuando ungí tu cuerpo
    con perfumes
    y enjugué tus pies
    con mis cabellos.
    Pude haberte hechizado
    y no lo hice
    me frenó tu mirada
    tu renuncia
    entre todos los hombres
    fuiste el hombre
    y no quiero curarme
    de este amor.

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(1) Imagen: «La Madeleine», 1644, Georges de La Tour.

(2) Les recordaré otros versos de Claribel, su reacción ante la muerte de seres queridos. La poesía vino en su ayuda.

    – «Me di cuenta de que uno tiene que quererse primero para luego sufrir con los otros»

    Porque aprendí a quererme
    puedo sangrar
    con tus heridas    .

    –Querencias, A Juan Gelman

N .- La poeta nicaragüense Claribel Alegría, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2017, falleció en la mañana del 25 de enero del 2018 en Managua a los 93 años de edad. En sus versos el influjo de la poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez, y el compromiso de Benedetti. Dijo de ella Diego Doncel: «Su poesía es como un susurro, como una confidencia, como un secreto importante contado al oído; tiene por ello un tono sencillo, esencial». Descanse en paz.

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Podrán leer en el blog los relatos ‘Mª Magdalena y Jesús de Nazaret’, aquí verán la entrada «Ma. Magdalena. Índice» .

García Lorca, Poeta en Nueva York


‘Lo que más me importa es vivir’.

Entre 1929 y 1930, becario en Columbia University, García Lorca escribe ‘Poeta en Nueva York’. La crítica lo consideró su mejor libro, una visión sensible ante la maquinaria implacable de la ciudad.

Poemas como ‘New York oficina y denuncia’ o ‘Panorama ciego de New York’, reflejan su encendida crítica. En tres poemas se nos dirá que ‘El poeta llega a La Habana’.

CIELO VIVO

Yo no podré quejarme
si no encontré lo que buscaba;
pero me iré al primer paisaje de humedades y latidos
para entender que lo que busco tendrá su blanco de alegría
cuando yo vuele mezclado con el amor y las arenas.

Vuelo fresco de siempre sobre lechos vacíos,
sobre grupos de brisas y barcos encallados.
Tropiezo vacilante por la dura eternidad fija
y amor al fin sin alba. Amor. ¡Amor visible!

  • En el verano de 1936 el poeta quiso entregar sus poemas al editor, pero pocas semanas después fue asesinado tras las revueltas del golpe militar en España.

‘Poeta en Nueva York’ sentó las bases de una poesía cosmopolita, de simbolismos y denuncia social. La Fundación García Lorca compró el original en subasta, reciente también la publicación del manuscrito de ‘Crucifixión’, para el autor pieza clave en su libro.

La música como arma de cambio

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Una buena noticia: el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles en Venezuela fue ejemplo para el cambio en zonas pobres del país.

La Fundación Orquestas Juveniles recibió premios de UNICEF, UNESCO, OEA. El 90% de sus integrantes vendrán de sectores vulnerables, historias de violencia, drogas y delincuencia.

– El arte musical como instrumento de rescate y rehabilitación, formación de la personalidad del niño y del joven, dignificando la juventud de bajos recursos en Venezuela. (J.A. Abreu)

La orquesta aportará un ambiente de participación bueno para el niño que sale solitario del rancho o la periferia de una ciudad. El arte, si humaniza la vida y las personas, será dos veces arte

– Lo más terrible de la pobreza es la falta de identidad, la peor pobreza será la soledad, el sentimiento de no ser amado. (Teresa de Calcuta)

En la orquesta el niño adquiere un perfil propio y una pertenencia, conocerá la vida social noble de una orquesta que hace belleza, armonía, y vivirá con sus miembros vínculos de solidaridad.
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-Imagen, «Los tres músicos», Pablo Picasso.
-Vean la web ‘Orquestas Juveniles’

-El profesor José Antonio Abreu, fundador del Sistema, falleció el pasado abril de 2018. Descanse en paz. Verán nuestra reseña en «J.A.Abreu».