Si me ves triste, Benedetti

Mario Benedetti (+2009) fue un escritor uruguayo muy prolífico. Publicó más de 80 libros, muchos traducidos hasta en 20 idiomas. El arte que encumbró al escritor fue sin duda su capacidad poética.

– Me llegaron y puse aquí estos versos tan sentidos y veraces. Benedetti conoció bien el corazón humano, su natural fragilidad y necesaria comunión.

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    SI ME VES TRISTE

    Si algún día me ves
    triste no me digas nada
    solo Quiéreme.

    Si me encuentras en la soledad
    de la oscura noche, no me
    preguntes nada
    solo Acompáñame.

    Si me miras y no te miro
    no pienses nada.
    Compréndeme.

    Si lo que necesitas es amor
    no tengas miedo.
    Ámame.

    Pero si alguna vez
    dejaras de quererme
    no me digas nada.
    Recuérdame.

    Como ves, mi mundo no es perfecto, pero en él
    siempre habrá un lugar para ti.

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– En verdad la tristeza y soledad llevaron pena al corazón, grises sentimientos, nubarrones que solo la brisa suave de un cariño sincero podrá dispersar. Si regresara la alegría será un amanecer.
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* Imagen: Marken, Países Bajos.

La lluvia, Verlaine | Nada más

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Cierto, la amistad comenzó bien, pero no siempre terminará así de bien. Tiene su proceso y su crisis, como todo ser vivo que nace, madura y muere. Entre medio algún impasse que duele e impacienta, con signos de muerte que no fue posible predecir del todo.

Habrá que esperar, siempre esperar. Hoy fiesta de los santos Inocentes.

Así ocurrió entre Paul Verlaine y su amigo Arthur Rimbaud, con triste final. En el poema que verán Verlaine expresó bien su desconcierto, también lo saludable de la lluvia que como lágrimas limpia la pena y canta en la espera.

Llora en mi corazón
Como llueve sobre la ciudad;
¿Qué es esta languidez
Que penetra mi corazón?

¡El suave sonido de la lluvia
En el suelo y en los tejados!
Para un corazón que se aburre…
¡El canto de la lluvia!

Llora sin motivos
Sobre este corazón que se enferma.
¡Qué! ¿No hay traición?
Este es un duelo sin razones.

¡Es la peor de las tristezas
Ignorar por qué,
Sin amor y sin odio,
Mi corazón tiene tanta pena!

(Texto francés en Comentario)

* Paul Verlaine pasó 555 días en prisión por disparar a Arthur Rimbaud, que sobrevivió con heridas leves y no denunció a su agresor. La condena pareció ligada a su homosexualidad y a su papel en la Comuna de París.

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Por actualizar sentimientos, traeré de otro lugar en el blog esta confesión de fe y amistad, en los días finales del año.

NADA MÁS

Te adoro y te amo, mi señor,
íntima presencia, abrazo infinito
y mi todo, nada más.

Estar contigo, amigo del alma,
recostado en tu regazo,
señor y dios mío, mi único amor.
Decir mi sentir, llorar contigo
amor, soledad y pena,
tú me quedas, nada más.

Vivir para ti esperando tu venir
y al caer de la tarde descansar,
amor de mi vida, solo en ti, nada más.

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Acompañarán sus temores y deseos estas notas de Claude Debussy: «Clair de lune».

Van Gogh, el buen samaritano

Dijeron que en el cuadro ‘El buen samaritano’ de van Gogh hubo algo de autobiográfico: su identificación con el malherido, la ayuda inestimable de su hermano Théo, sus deseos y fracasos reflejados entre líneas y sombras.

    – Uno de los pintores que mejor trasmitió el drama de su vida con los pinceles fue Vincent van Gogh (1853-1890), para quien el color se convirtió en expresión de su soledad y sus miedos.

En uno de los ingresos hospitalarios, a dos meses de su muerte, pudo van Gogh realizar el deseo de copiar la litografía de Eugène Delacroix ‘El buen samaritano’, un hombre abandonado al que alguien auxilia, un ejemplo de misericordia.

El pintor quiso reflejar y agradecer el esfuerzo grande de su hermano en atenderle, en ‘curar sus heridas’. Su situación anímica de rechazado buscó en la parábola del evangelio donde identificarse y salvarse.

    – No soy indiferente, y a veces los pensamientos religiosos me traen gran consuelo.
    – La necesidad de Dios me impulsó a salir de noche para pintar las estrellas, dirá a su hermano.

En estas obras de carácter religioso, como en la ‘Piedad’ y ‘La resurrección de Lázaro’, realizadas al salir de sus ingresos hospitalarios, Vincent van Gogh encontró alivio tras sus recaídas, viéndose reflejado en los protagonistas de los cuadros.

(Parábola del Buen samaritano en san Lucas c.10)

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Verán aquí 27 cuadros de Van Gogh con música de Beethoven, Sonata Claro de luna.

Cohen, la mística del arte

Murió días atrás Leonard COHEN, poeta y cantautor canadiense. También en este blog nos gustó como a él saborear el plato de la vida con la mística del arte y el verso.

– ‘Estoy preparado para la partida’. Dicen que adivinó los pasos y sospechó un final, donde su mística cambiará de clave sin mudar de sentido, asomado al porqué de todo.
– ‘El apaciguador susurro de Cohen se apaga para siempre’, titularon su comentario al poeta. Mejor apostar por la vida y el arte de cada uno que no mueren ni se apagan, solo afinan el tono.

Así lo creemos, dejando al DIOS de DAVID completar como artista sin igual su Aleluya en cada cosa, en cada uno. Homenaje de muchos por este hombre recto, inquieto, buscador, enamorado de todos y de todo. Descanse en paz.

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ALELUYA

He oído decir que había un acorde secreto
que tocaba David y que agradaba al Señor . .
Hice lo mejor que pude, no fue mucho.
No pude sentir, así que intenté tocar.
Dije la verdad, no vine para engañarte.
Incluso cuando todo se derrumbe
permaneceré frente al Señor de la Música
y no pronunciaré más que el Aleluya.

* Leonard Cohen compuso en 1984 la canción «HALLELUJAH». Según la tradición judeocristiana, la palabra ‘Aleluya’ del coro remite a un canto de júbilo y alabanza. Se alude al rey David para hablar de la felicidad y el dolor, las luces y sombras por las que pasa quien se atreve a desear o amar de manera incondicional a otra persona. [Letra completa original en Comentario]

Al recibir en 2011 el Premio español PRÍNCIPE de ASTURIAS de las Letras, comentó: «Conocerán mi profunda conexión con el poeta Federico García Lorca. Les diré que cuando yo era joven, un adolescente, deseaba tener una voz propia. Solo cuando leí a Lorca me permitió descubrir mi propia voz, mi propio yo, un yo que lucha por existir».

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Invictus | Mandela

Les traigo al blog el poema ‘Invictus’, escrito en 1875 por el poeta inglés William Ernest Henley (+1903), expresión de su actitud ante las dificultades de la propia vida.

En estos versos aparecerá la libertad como un estado interior de dignidad personal. Dueña de sí misma, el alma invencible conseguirá vivir en paz a pesar de la contrariedad y la apariencia.

Nelson Mandela (+2013) tuvo siempre a la vista en su celda este poema, que recitará en los momentos duros, ayudándole a sobrellevar los 27 años de cautiverio por su lucha contra el racismo y el apartheid.

INVICTUS

«Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.

En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.

Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el Horror de la Sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma.»

* El título del poema dará nombre a la película «Invictus» (2009), narra la victoria de la selección sudafricana de rugby en el mundial de 1995, victoria que unió a un país de negros y blancos en torno a una misma bandera, un himno, un futuro, un presidente, el propio Mandela.

[Verán en Comentario el texto inglés del poema]

Romanticismo tecnológico, Giuseppe Tornatore

Reflexionando sobre las tecnologías y su aporte a necesidades básicas de la persona, como la sensibilidad o la entrega amorosa, recogí algunas ideas de Giuseppe Tornatore, el director de «Cinema Paradiso», Oscar 1990.

# Su filme «La correspondencia» (2016), trató el tema de la comunicación virtual. Un maduro profesor mantiene relación amorosa con una estudiante vía ordenador y móvil con escasos encuentros físicos.

eva-vazquez_blAntes de morir él dejó grabados mensajes para transmitirlos a su amada con una cadencia y exactitud sorprendentes.

Igual que las estrellas, cuya luz llegará mucho tiempo después de haberse extinguido, el protagonista consigue perpetuar su flujo amoroso después de muerto.

¿Ficción o realidad? ¿La tecnología promesa de inmortalidad? Ampliando las dimensiones de nuestra vida, llegaremos a creer que pueda alargarla. Cambiará la percepción que tenemos de la vida.

# ¿Sobrevivirá el romanticismo en esta era tecnológica virtual?

  • La tecnología no anulará el romanticismo, puede favorecerlo.
  • Las redes sociales acercan y conectan en la distancia.
  • Lo romántico prioriza los sentimientos, esto será eterno.
  • Dependerá de la actitud de cada uno ante los sentimientos.
  • Los jóvenes expresarán sentimientos por medios digitales.

* Dibujo: Eva Vázquez.

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Para muy románticos, Jacques Brel, ‘Ne me quitte pas’:

Música de Dios, la misión

– Los misioneros usaron en el siglo XVII la música como punto de encuentro con los habitantes de la Chiquitania boliviana. Ahora, en las antiguas misiones, los niños aprenderán antes a tocar el violín que a jugar al fútbol. ¡Bienvenidos al paraíso! La soñada Ciudad de Dios que levantaron los jesuitas sigue viva y goza de buena salud.

Una experiencia, un testimonio, un modo de vida y de trabajo sin duda del agrado del buen Dios. Cruzaremos el río Grande en una barcaza de madera, camino de esa Ciudad de Dios que soñaron aquellos hombres, que debieron abandonar las tierras en 1776 expulsados por la propia Iglesia. Atrás quedaron las comunidades indígenas con las que habían convivido en relativa armonía desde 1691.

Parte de la épica y tragedia del momento quedó plasmada en la película «La Misión», 1986, Roland Joffé. Los misioneros entraron a predicar en la selva amazónica haciendo sonar algún instrumento dulce. Los habitantes de la Chiquitania actual quedaron prendados de esas notas que todavía hoy suenan en las Iglesias y en el Festival de Música Barroca y Renacentista, cada año con formaciones de todo el mundo.

Cuentan que los religiosos defendieron la frontera, se enfrentaron a los portugueses que sembraron trampas para capturar nativos y convertirlos en esclavos. Vivieron del comercio con Potosí y alcanzaron unos niveles de convivencia y cultura que el tiempo no borró del todo.

– Con la caída de la tarde sonaron las notas de un chelo. A los 10 años, José Óscar toca con fluidez a Vivaldi. Aprendió música antes que a jugar al fútbol. Los alumnos mayores se ocupan de enseñar las notas a los pequeños. La falta de medios es evidente y en uno de los ensayos deberán compartir el arco del violín. Un cielo en la tierra, la música de Dios nos acompaña.
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-Reportes de Amelia Castilla en elpaissemanal, 2016/07.
-Vean y escuchen «La Misión. Tema principal», Ennio Morricone.

García Lorca, 80 años

Cuando yo me muera,
enterradme con mi guitarra
bajo la arena.

# Recordaremos que Federico García Lorca fue ejecutado hará 80 años, la madrugada del 18 de agosto de 1936, en los barrancos entre Viznar y Alfacar, en la Vega de Granada.

Nos hablaron de don Antonio Machado, que junto a otras lecturas, llevó a García Lorca en su adolescencia a buscar en las palabras un modo más adecuado que la música para tratar sus cosas y sus sueños.

En 1916 conoció Federico a Machado en Baeza. Importante encuentro en sus comienzos como joven escritor, buscando en los autores ayuda para comprender el mundo y comprenderse a sí mismo.

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# Vean de Lorca estos versos de ‘La Gacela de la muerte oscura’:

Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto;
que haya un establo de oro en mis labios;
que soy un pequeño amigo del viento Oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas.

Porque quiero dormir el sueño de las manzanas
para aprender un llanto que me limpie de tierra;
porque quiero vivir con aquel niño oscuro
que quería cortarse el corazón en alta mar.

Diván del Tamarit, 1936.

# Así fue la presentación de García Lorca en la web //Poemas del alma:

«Este poeta español, miembro de la Generación del 27, es el mayor referente de la literatura española del siglo XX. También sus obras de teatro, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba. Fue asesinado en Granada durante la Guerra Civil Española, por su condición de republicano y homosexual

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Será un buen logar y momento para gustar estos versos de Antonio Machado, su elegía al poeta de Granada:

El crimen fue en Granada: a Federico García Lorca

1. El crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

2. El poeta y la muerte

Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
—Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque— yunque y yunque de las fraguas.
Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban…
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»

3.

Se le vio caminar…
Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

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Refugiados, World Press Photo 2015


La imagen de un bebé refugiado ganó el World Press Photo.-

La mejor foto del año 2015 trata sobre la crisis de los refugiados en Europa. El australiano Warren Richardson captó a dos adultos pasando un bebé por la alambrada que separa Serbia y Hungría. La fotografía «Esperanza en una nueva vida», ganadora del World Press Photo, blanco y negro, tomada entre alambres de espino en Röszke, Hungría, el 28 de agosto 2015.

World Press Photo 2016

– Richardson trabaja en el Este de Europa: «la Tierra no es una herencia de nuestros padres, sino un préstamo que entregaremos a nuestros hijos». Para el presidente del jurado, F. Kohn, «la imagen desprende una fuerza enorme en su sencillez, y la valla de alambre lo dice todo».

Así denunció el Papa en su viaje reciente a la frontera mejicana: ”Un camino, un paso cargado de injusticias: esclavizados, extorsionados, muchos víctimas del negocio, de la trata de personas”.

– Controles fronterizos y alambradas, caminos de esperanza bloqueados por nuestros miedos. Abramos las puertas de la vida a quienes huyendo de la muerte dejaron atrás todo, su mundo, sus seres queridos. Un ejercicio de humanidad que nos llenará de satisfacción.

* El concurso ‘World Press Photo’ concede el galardón más prestigioso del fotoperiodismo mundial. Ha seleccionado a los ganadores entre 82.951 imágenes enviadas por 5.775 profesionales de 128 países. El premio será entregado el 22 y 23 de abril en su sede en Ámsterdam.

( Vean más en http://www.worldpressphoto.org )

Las periferias, Renzo Piano

    – La belleza es una experiencia extraordinaria, no sólo un hecho romántico. Es una emoción equivalente a esas otras tan peligrosas como el poder, el dinero, el éxito. La búsqueda de la belleza mejorará el mundo, gota a gota, con el compromiso de todos.

Recordando la idea de Dostoievski “La belleza salvará al mundo”, hoy traigo al blog reflexiones del arquitecto Renzo Piano, Génova 1937.

El arquitecto genovés habló sobre lo que pareciera colateral como las ‘periferias’ de las ciudades, su propuesta de hacer habitable, humanizar y embellecer lo que fue sin atractivo.

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    – La palabra periferia representa partes de la ciudad. Hay países que también son periferia del mundo. Adoro el deseo de fuga de las periferias, deseo de moverse, de explorar. En las periferias del mundo nacen cosas bellas en arte, literatura, porque no dependen de modas, dependen del silencio, de la naturaleza.

Sobre el mismo tema el Papa Francisco presentó su reto a los creyentes, al pedir la salida de sí mismos para ir a las periferias del mundo:

    «No solo las periferias geográficas, sino también las periferias existenciales: las del dolor y de la injusticia, las del pecado, las de la ignorancia y la indiferencia, las de toda miseria».

Cf. Fiodor Dostoyevski, ‘La belleza salvará al mundo’, en su libro «El idiota». La belleza fue central en su vida. Cuenta Anselm Grün, que el novelista ruso contempló cada año la ‘Madonna Sixtina’ de Rafael. Sus novelas transitan por zonas oscuras y perversas del alma humana, mas lo que en verdad le movió fue la búsqueda de la belleza.