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Poeta haitiano, dolor de un pueblo

GAHSTON SAINT FLEUR, FESTIVAL DE POESÍA, GRANADA

Va de poetas todavía. Hoy en el blog memoria y homenaje por el pueblo haitiano y por sus artistas, que mantienen firme la belleza y la esperanza, su dignidad a pesar de todo, a pesar de tanto.

Gahston Saint Fleur (1973) es un consagrado poeta haitiano. Nicaragua le devolvió la sonrisa y la poesía, él se convirtió en la figura más emblemática del reciente Festival Internacional de Poesía de Granada. El lema del Congreso fue “La poesía es el ángel de la imaginación”. Poeta y visionario, Gahston Saint Fleur vio con horror la destrucción y la muerte en su país. En su fuero interno se sintió destruido.

Participar en el VI Festival de Poesía en Nicaragua le sirvió de terapia, “Mi obra llama a la esperanza, a buscar el compromiso de mantenerla encendida y a luchar conscientes de su destino”. Al fin pudo expresar su dolor en tierra nicaragüense, donde escribió:

Una lluvia de desastres azotó mi jardín
sembrado de plantillas, de flores de esperanza
de palmeras donde ondeaba la moral en alto
y en el centro,
un castillo blanco de mármol.
El Palacio se ha hundido, sólo queda el llanto.

Saint Fleur confesó que algunos de sus versos fueron para él como un anuncio doloroso de la catástrofe. Se sentió culpable, como si con ellos atrajera la desgracia, como ocurre en su libro Atrahasis, que son poemas de sangre:

«Si te vas a mi jardín
no bebas de sus aguas
ni te bañes en sus ríos.
Ríos de agua mezclada con sangre.
Sangre, manchas de sangre.
Lágrimas, gotas de lágrimas.
Sangre mezclada con lágrimas
Lágrimas mezcladas con sangre.»

– Uniré mi pequeña voz desde aquí al clamor de justicia y amistad de tantos, por un Haiti nuevo:

Al despertar
serás consolado
para ti un lucero fraterno
amanecerá infinito;
al atardecer
no más llanto ni noche
solo día,
con tus cantos y ritmos
brotará nueva la vida.

( ‘Haiti nuevo’, No tardes más )

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-Vean página Festival de Poesía
-También nuestro post «Haiti entre llantos».

Francisco Brines, poeta del tiempo

    Vives ya en la estación del tiempo rezagado:
    lo has llamado el otoño de las rosas.
    Aspíralas y enciéndete. Y escucha
    cuando el cielo se apague, el silencio del mundo.

    –F. Brines, ‘El otoño de las rosas’, 1987

:: En este año 2010 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana fue entregado al escritor y académico español Francisco Brines (1932) por el conjunto de su obra.

El jurado calificó a Brines de «Gran poeta metafísico, cuya obra nos enseña a vivir y está marcada por el paso del tiempo».

Con su presencia bondadosa y recogida, Francisco Brines acumulará sin mucho ruido los más importantes galardones literarios.

    – Mi homenaje y amistad. La poesía tuya eres tú mismo, Paco Brines, que compartes de puntillas tu universo interior con el nuestro.
    – El arte está en el interior del artista, por su propia relación con todos los seres, una relación honda y duradera. Es el poeta fiel.

:: El tiempo recorre su alma invitándola a cantar la vida de siempre. La temporalidad en él es mensaje y arte, canción de amor y lamento.

El deseo del poeta verdadero será que el sentir de él sea de todos, que su palabra y sentimientos adornen la fría desnudez de nuestro mundo, haciéndose infinito con nosotros.

    CUANDO YO AUN SOY LA VIDA

    «La vida me rodea, como en aquellos años
    ya perdidos, con el mismo esplendor
    de un mundo eterno. La rosa cuchillada
    de la mar, las derribadas luces
    de los huertos, fragor de las palomas
    en el aire, la vida en torno a mí,
    cuando yo aún soy la vida.
    Con el mismo esplendor, y envejecidos ojos,
    y un amor fatigado.
    ¿Cuál será la esperanza? Vivir aún;
    y amar, mientras se agota el corazón,
    un mundo fiel, aunque perecedero.
    Amar el sueño roto de la vida
    y, aunque no pudo ser, no maldecir
    aquel antiguo engaño de lo eterno.
    Y el pecho se consuela, porque sabe
    que el mundo pudo ser una bella verdad.»

    –Aún no, 1971

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(1) Imagen: Arlequín sentado en un café, 1923. A Pablo Picasso le gustaba representarse a sí mismo como un arlequín, figura circense de colores, siempre cambiante.

(2) Francisco Brines, Premio Cervantes 2020, falleció el 20 de mayo 2021, 89 años, último representante de la generación del 50. Descanse en paz.

La mística, el ser espiritual

«El Reino de los Cielos es como un tesoro escondido en un campo. El hombre que lo descubre, su alegría es tal, que va a vender todo lo que tiene y compra ese campo». (san Mateo c.13)

Ya pude entre mis postales hallar unos versos de la querida Pilar de Mingo, mística de lo divino, artista del arpa y del verbo. Ella, que en eterno cantará ya sin velo la grandeza y luminosidad del ser, el amor de siempre, el ser espiritual.

La mística hablará de una existencia divina que da el ser a la nuestra, en comunión, unida mi existencia a la suya, ya un mismo espíritu serán y una sola vida.

Su poema ahora en el blog, en homenaje y recuerdo mío, será también saludo y bendición por el año que comienza nuevo, mas con tanta vida en peligro. Será tiempo de saborear ese «Tesoro encontrado», siempre medio escondido, entre las penas y miserias que nos envuelven cada día.

«Poseer a Dios como fijado en nuestra propia esencia,
verle relucir en todas las cosas,
saborear su propio ser dentro del alma,
saciarnos del agua prometida
que salta hasta la vida eterna,
vivir un perpetuo Magnificat,
¿No será este el tesoro escondido
por cuya posesión debemos sacrificar y vender todo?»

Fue como el después de la mujer de Samaría que conversó con el Jesús cansado y sediento junto al pozo de Jacob, diálogo reconfortante que sació su sed más profunda, sed de dignidad y verdad.

– El que beba del agua que yo le daré nunca más tendrá sed.
– Señor, dame agua de ésa; así no tendré que buscar más.
– Yo soy agua viva: el que beba tendrá un manantial de vida eterna.

En comentario verán una consideración del cura de Ars sobre la oración, el tesoro de la unión con Dios.

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* La lectora distraída, 1919, Henri Matisse (1869-1954). El autor quiso recoger el estado de ánimo y la intimidad de la retratada, sorpresa y confianza.

Tal vez unas notas musicales nos ayuden a valorar mejor ese Tesoro oculto y encontrado: Air on the G String by J.S. Bach. Cello Stjepan Hauser.

La esperanza temblorosa, Péguy

– ‘La Fe que más le gusta a Dios es la Esperanza’, dirá Charles Péguy en el Misterio de la segunda virtud.

De nuevo la Esperanza necesaria. Esperanza y Reconciliación, dos virtudes tan necesarias como los dos remos que con la vela llevarán a algún lugar la barca de los pueblos con historia difícil.

– ¿Cómo es la Esperanza? Pequeña y frágil, luminosa y atractiva. Esperar con Fe, no con pena ni impaciencia, sino como quien sabe y confía, porque el Amor vencerá al fin.

En verdad una Esperanza que sana y resucita será como la Fe que mueve montañas, ‘¡Espera en el Señor, sé valiente!’ Esperanza temblorosa, llama encendida que alumbre personas y situaciones en desespero.

El poeta y filósofo francés Charles Péguy (+1914), en su «Pórtico de la Segunda Virtud», presentó así la Esperanza con sus paradojas, estrella que nos guía en la oscura noche:

    «Lo que más me asombra, dice Dios, es la Esperanza y no salgo de mi asombro. Esta pequeña Esperanza que parece una cosita de nada, esta pequeña Esperanza, inmortal.

    . . La Esperanza es una niñita de nada que vino al mundo la Navidad del año pasado y que juega todavía con Enero, el buenazo, con sus arbolitos de madera del nacimiento, cubiertos de escarcha pintada.

    . . Pero, sin embargo, esta niñita Esperanza, es la que atravesará los mundos, esta niñita de nada, ella sola, y llevando consigo las otras dos virtudes, ella es la que atravesará los mundos llenos de obstáculos.

    . . Como la estrella condujo a los tres Reyes Magos desde los confines del Oriente, hacia la cuna de mi Hijo, así una llama temblorosa, la Esperanza, ella sola, guiará a las virtudes y a los mundos, una llama romperá las eternas tinieblas»

(Texto francés aquí «La petite espérance»)

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* Imagen: Anima visitante de la noche, Yoshiro Tachibana (Japón, 1941). «El arte descubre el secreto de la armonía de la naturaleza».

(El maestro Yoshiro Tachibana falleció julio 2016 en Muxía, Coruña, España, su residencia. Descanse en paz)

-Vean la web ‘Charles Péguy’.

El sueño religioso, Saramago

Primeras impresiones a propósito del “Caín” de Saramago, o del “Ágora” de Amenábar. Es asombrosa la sabiduría de lo religioso que un ateo o un agnóstico puede llegar a poseer, sentenciando sobre todos los dioses y creyentes de ahora y de siempre.

– ¿Por qué su afición por lo religioso? ¿Puede parecer atrevido el adentrarse en temas tan complejos desde la distancia de increyente?
– Querrán cumplir esta misión: despertarnos del sueño religioso, liberar a la humanidad de esas quimeras y temores ancestrales.

A diferencia del intelectual, el artista representa un papel, o imagina una idea. Será un buen artista que dibuja y colorea el tema religioso a su gusto, con libertad, mas algo perdido en el fondo y los contornos, como nos ocurre en los sueños.

– Es lo que este blog quiso decir: no me creo que los creyentes sean tan necios como dicen los ateos ni que los ateos sean tan sabios como parecen. La historia y la experiencia prueban eso mismo y lo contrario.

Sin embargo la experiencia religiosa, como lo espiritual y poético, no es atadura ni cálculo sino búsqueda de sentido, belleza y armonía. Algo así expresó Ruiz de Galarreta con sus versos:

Con el frío primero que anuncia el alba,
cuando empiezan a cantar los pájaros
con cuidado, sorteando los cuerpos dormidos,
retira la cortina de la puerta, suavemente,
se desliza a la sombra de la calle,
se aleja hasta la arena de la playa,
y justo donde muere la última ola
rizada y silenciosa se acuclilla,
las manos extendidas sobre las rodillas
y deja que penetre en su alma el murmullo de Dios.

* Leer más sobre la fe en nuestro post «Qué es creer».

Ignacio de Loyola, la gloria de Dios

# Homenaje y simpatía por Ignacio de Loyola (1491-1556), celebrando el 31 de julio la fiesta aniversario de su muerte en la ciudad de Roma.

– Afán de gloria, la gloria de Dios, Lutero, Loyola… Cada uno buscó la gloria, sus ideas, o bien «la mayor gloria de Dios».
– Difícil meta del señor de Loyola, convertido en servidor de su nuevo Rey, Jesucristo, fruto de los Ejercicios espirituales.

    «Frente al individualismo de LUTERO, solo se salvarán los elegidos, IGNACIO creyó en un nuevo orden donde quepan los excluidos. Loyola fue un soñador que chocó con la Inquisición, con la burocracia vaticana, librando duras batallas consigo mismo» (Cf. Luis del Val, Afán de gloria).

miguelangel_Pablo_8

# Su contemporáneo y amigo Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), sentirá asimismo en propia carne las grandezas y miserias de la época. Al final de su vida, cansado y dolorido como Ignacio, nos dirá en confianza con estos versos lo que muy adentro sentía:

    «Llegado ha el curso de la vida mía,
    con tempestuoso mar, en frágil barca,
    al común puerto, donde se va a rendir
    cuenta y razón de obras tristes o piadosas.
    .. Así la apasionada fantasía
    que del arte hizo mi ídolo y monarca
    conozco ahora estar de error cargada
    y lo que, mal su grado, el hombre busca.
    .. Los amorosos pensamientos, vanos y alegres,
    ¿qué harán si a dos muertes me aproximo?
    De una estoy cierto, la otra me amenaza.
    .. Ni pintar ni esculpir me dan sosiego
    al alma, vuelta a aquel amor divino
    que en la cruz a todos nos abraza».

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(1) Parece que Miguel Ángel, también Ignacio de Loyola, pudieron identificarse con el Pablo caído y deslumbrado, detalle del fresco del artista en la Capilla Paulina de Roma.

(2) Los días previos a su muerte, se dice que Miguel Ángel pidió leerle pasajes de la pasión de Cristo del Evangelio.

(3) Se le atribuyeron estos pensamientos: ‘Desde mi nacimiento me vi destinado a representar la belleza… Consideré la belleza humana cono la imagen de la perfección divina’

La poesía es ~ Día mundial 2009

Por el pasado «Día mundial de la poesía», con el inicio recién de la primavera, puse aquí estos apuntes de poetas amigos.

Con esta conmemoración cultural la UNESCO buscó «Restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes, también con la cultura de la paz, la no violencia y la tolerancia». Eso mismo quiso ser nuestro Blog:

En las entrañas nace
si abres los ojos al mundo
libre los sentidos al viento
inquietud de un momento.
De muy adentro viene
para recrear el punto
donde todo era bueno
donde todo es en origen.

— La poesía es un modo de comunicar y compartir en libertad algo de lo que dentro sintieron, difícil de expresar. Como esta definición tan natural que dio José Hierro:

La poesía es como el viento,
o como el fuego, o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas, hojas secas,
acuna en su oleaje
los objetos que duermen en la playa.

— La poesía es de cada uno para todos, canto personal a las cosas de la vida, un arroyo de ensueños, imágenes y sentimientos. Como si la poesía tuviera vida propia, naturaleza, una parte del alma de casi todo, la ‘eterna poesía’ que no me pertenece.

Un modo de ver y sentir generoso que expresó así la poeta cubana Fina García Marruz:

«Si mis poemas todos se perdiesen
la pequeña verdad que en ellos brilla
permanecería igual en alguna piedra gris
junto al agua, o en una verde yerba.
Si los poemas todos se perdiesen
el fuego seguiría nombrándolos sin fin
limpios de toda escoria, y la eterna poesía
volvería bramando, otra vez, con las albas»

* Imagen: «La primavera derramando flores», fresco romano, Pompeya.

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— Días antes de recibir el Premio Cervantes 2007, Juan Gelman comentó:

«Un poeta norteamericano dijo que la poesía era ‘una forma de apremiar a dios para que hable’. El mexicano José Emilio Pacheco la definió como ‘la sombra de la memoria’. Para mí mismo la poesía es ‘un árbol sin hojas que da sombra’.»

Y en su Discurso al recibir el Premio Cervantes, Gelman defendió la vigencia de la poesía:

“En estos tiempos, mezquinos y de penuria (Hölderin) -para qué poetas- en un mundo como el actual en el que cada tres segundos un niño menor de cinco años muere de enfermedades curables, de hambre, de pobreza. Pero ahí está la poesía: de pie contra la muerte”.

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Podrán leer aquí el Discurso de Juan Gelman al recibir en Madrid el Premio Miguel de Cervantes 2007.

Vean algunos poemas y comentarios literarios en «No tardes más», eBook, pdf.

La navidad de Cristo | Lope de Vega

«Dios de los ejércitos, vuélvete:
mira desde el cielo, fíjate,
ven a visitar tu viña,
la cepa que tu diestra plantó
y que tú hiciste vigorosa»

Salmo 79.
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+ La navidad de Cristo tuvo lugar en la Palestina del siglo 1º, razón de ser de toda navidad. En contraste con nuestro afán de protagonismo, Jesús de Nazaret nació en pobreza y soledad, rechazado y perseguido.

– La luz brilló en las tinieblas, vino a los suyos y no lo recibieron.
– María dio a luz y recostó al niño en un pesebre, sin lugar en el albergue.
– José tomó a los dos y huyó a Egipto, Herodes buscará matar al niño.

+ La encarnación de Dios será decir ‘no’ a un dios en las alturas, insolidario y desinteresado. Todo comenzó viendo la situación difícil y escuchando la súplica de ayuda, tanta gente desesperada.

– Pastor de Israel, muestra tu gran poder y ven pronto a salvarnos.
– Restáuranos, Dios nuestro, que brille tu rostro y seremos salvados.

+ Imaginen la mirada compasiva y el acuerdo divino: el Hijo eterno de Dios se ofreció para venir a salvar, temerá ser rechazado, mas se dejó convencer por los ruegos.

SEÑOR, si tú no vienes,
¿Quién nos mostrará el camino de retorno a la Casa del Padre?
¿Quién nos abrirá la puerta y dispondrá la mesa para la fiesta?
SEÑOR, si tú no vienes,
¿Quién saldrá a la búsqueda de la oveja perdida, quién la tomará en brazos y devolverá al redil? ¿Quién vendará sus heridas y perdonará sus culpas?
SEÑOR, si tú no vienes,
¿Quién devolverá la vista a los ciegos y la esperanza a quienes la han perdido?
¿Quién vencerá la muerte?
¿Quién dará la vida por sus amigos, y enseñará el amor a los enemigos?

+ Desconcierta ver tanta generosidad en la navidad primera ¿Qué interés pudiera tener el grande en hacerse pequeño, el eterno en venir a mortal, el rico en hacerse pobre?

Esa extrañeza quiso tal vez expresar el poeta español Félix Lope de Vega (+1635) cuando escribió a Jesús de Nazaret este cariñoso soneto:

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,
que a mi puerta cubierto de rocío
pasas las noches del invierno oscuras?

¡Oh cuánto fueron mis entrañas duras,
pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío,
si de mi ingratitud el hielo frío
secó las llagas de tus plantas puras!

¡Cuántas veces el Ángel me decía:
Alma, asómate ahora a la ventana,
verás con cuánto amor llamar porfía!

¡Y cuántas, hermosura soberana,
Mañana le abriremos, respondía,
para lo mismo responder mañana!
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El Cantar de los Cantares

:: Un día leí estos versos del “Cantar de los Cantares”, impresionantes por su limpieza y contundencia, y me hicieron pensar:

    – Es fuerte el amor como la muerte,
    es cruel la pasión como el abismo;
    es centella de fuego, llamarada divina;
    las aguas torrenciales no podrán apagar el amor, ni anegarlo los ríos.

El «Cantar», un libro bíblico atribuido en otro tiempo al rey Salomón, fue compuesto en el siglo IV antes de Cristo, y será más conocido por ser un libro de amor. El arte poético, la religión y la pasión de amor, aliados en una mística restauradora.

Se trata de un texto alegórico en clave creyente de difícil lectura, presentando la firmeza del amor entre Dios y su pueblo, su fidelidad a toda prueba.

:: El libro utiliza en los diálogos la analogía de la pasión conyugal. Satisfacción por la cercanía y posesión amorosa, dolor y pesadumbre en la distancia y soledad.

En sus diferentes cantos comunica la alegría de la relación, la fiesta del amor, también la tristeza y el temor por la pérdida o abandono. Vida o muerte, paz profunda o gran inquietud.

    – Lo busqué y no lo encontré, lo llamé y no me respondió.
    – Si encuentran a mi amado, le dirán que estoy muriendo de amor.

El principio está firme, vencerá para siempre el amor del que amó antes y amó primero, el que liberó de la tiranía de Egipto a su pueblo predilecto, entonces pobre y esclavo.

    – Si ofrecieran sus riquezas a cambio del amor, sólo burlas recibirán.
    – Quien encontró este tesoro escondido, venderá cuanto tiene y lo compra.
    – Si no tengo amor, no soy nada, soy como campana que hace ruido.
    – El amor nunca fallará.

* Imagen: Amantes, Nicoletta Tomas.
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:: Fray Luis de León (+1591), profesor de Biblia en Salamanca, será encarcelado por la Inquisición española por su traducción al castellano y comentarios del Cantar de los Cantares, sólo conocido hasta entonces en hebreo y latín, temerosos algunos del buen amor.

Fray Luis al salir de la cárcel dejó escrito en sus paredes estos versos. Así concluyó su injusta prisión aprovechada la calma de su forzoso retiro:

    «Aquí la envidia y la mentira
    me tuvieron encerrado.
    Dichoso el humilde estado
    del sabio que se retira
    de aqueste mundo malvado,
    y con pobre mesa y casa
    en el campo deleitoso
    con sólo Dios se compasa,
    y a solas su vida pasa,
    ni envidiado ni envidioso.»

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:: San Bernardo de Claraval (+1153), en sus ‘Sermones sobre el Cantar de los Cantares’, habló bellamente sobre el nombre de Jesús: «Jesús es miel en la boca, melodía en el oído, júbilo en el corazón. Pero es también medicina», Cf. Sermón 15.

Podrán escuchar aquí «Jesu Dulcis Memoria», grupo Dan Gibson. Texto latino en Comentario. Vean esta traducción:

SEÑOR, tu simple recuerdo es fuente de gozo incesante; tu nombre, Jesús, es más dulce que la miel al paladar.
. . Nada hay semejante a tu discreta presencia: ni bella melodía, ni palabras amorosas ni pensamiento placentero.
. . Eres salvación para los pecadores, dadivoso con quien te suplica, cercano al que te busca y ¡qué decir de aquel que te encuentra!
. . La lengua es incapaz de describirlo, el poeta de cantarlo; solo quien lo experimenta sabe cómo es el amor de Jesús.
. . Sé, pues, Jesús amado, nuestro premio y nuestra alegría. A Ti la gloria por siempre. Amén.

Cántico espiritual, san Juan de la Cruz

CANCIONES DEL ALMA

+ En otra ocasión, celebrando el aniversario de san Juan de la Cruz, presenté en el blog una pequeña introducción a la ‘Trilogía’ formada por el Cántico espiritual, la Noche oscura y la Llama de amor viva.

Largos poemas e itinerario hacia el tipo de amor peculiar que une a la criatura (Alma) con su creador (Esposo). La religión hablará de ‘unión mística’, la mutua e íntima entrega, identificación amorosa.

    Cuando tú me mirabas,
    su gracia en mí tus ojos imprimían,
    por eso me adamabas,
    y en eso merecían
    los míos adorar lo que en ti veían    .

+ Traeré aquí el llamado ‘Cántico espiritual’, del que sólo cinco cantos reproduzco, invitando a su lectura íntegra.

Siguiendo los pasos del libro bíblico inspirador, el ‘Cantar de los Cantares’, el amor nupcial expresará bien la relación apasionada de búsqueda por parte del Alma, de espera y fidelidad por parte del Esposo.

    «Como un joven se casa con una muchacha virgen,
    así el que te reconstruyó se casará contigo,
    como el esposo goza con su esposa,
    así harás las delicias de tu Dios.»     (Isaías c.62)

+ El Cántico dirá la insatisfacción del creyente por la distancia y ausencia, la dificultad en apropiarse del divino amado y fundirse en él. La experiencia espiritual quiere ser generosa y altruista, pero deberá pasar por cañadas oscuras que purifiquen su propio amor e interés, reconociendo al fin una alteridad salvadora.

CANCIONES ENTRE EL ALMA Y EL ESPOSO

    ¿Adónde te escondiste,
    Amado, y me dejaste con gemido?
    Como el ciervo huiste,
    habiéndome herido;
    salí tras ti clamando, y eras ido.

    ¿Por qué, pues has llagado
    aqueste corazón, no le sanaste?
    Y, pues me le has robado,
    ¿por qué así le dejaste
    y no tomas el robo que robaste?

    Mi alma se ha empleado
    y todo mi caudal en su servicio;
    ya no guardo ganado,
    ni ya tengo otro oficio,
    que ya sólo en amar es mi ejercicio.

    Descubre tu presencia
    y máteme tu vista y hermosura;
    mira que la dolencia
    de amor, que no se cura
    sino con la presencia y la figura.

Tal vez el poema fuera escrito por Juan de la Cruz como lamento y búsqueda de auxilio durante los nueve meses de cárcel que el santo sufrió en Toledo, 1578, no deseando sino morir ya, morir de amor, morir amando como su Cristo. También en este hombre santo y atormentado, la fe tras la prueba acabará en amor.

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-Verán aquí el texto completo del «Cántico espiritual».
-Otros poemas en «Juan de la Cruz».

En las imágenes dibujo del Crucificado por Juan de la Cruz, en la Encarnación de Ávila, inspirador de Salvador Dalí en el llamado “Cristo de San Juan de la Cruz”, 1951.

Podrán escuchar ‘Vuélvete paloma’, Amancio Prada, con la Orquesta y Coros de RTVE.